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📅 Prochaine rentrée : Septembre 2025

🎓 Découvre nos formations :

• BTS Communication – Diplôme d’État Bac+2 à l'école PRESQU'ÎLE.

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🛋️ Le rendez-vous incontournable des passionnés de design

📅 Dates : 5 au 9 septembre 2025,

📍 Lieu : Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte.

✨ Un salon international dédié à l’art de vivre et au design

Depuis près de 30 ans, Maison&Objet s’est imposé comme le salon international de référence en matière de décoration, de design et d’art de vivre. Deux fois par an, il réunit des milliers de professionnels venus découvrir les dernières tendances, innovations et talents émergents du secteur.

L’édition de septembre 2025 mettra en lumière les nouvelles facettes du design et des objets, ainsi que l’émergence de jeunes talents prometteurs.

 

🎯 Une édition placée sous le signe du renouveau

Pour cette session de septembre 2025, Maison&Objet confie sa direction artistique à Amélie Pichard.
Son univers singulier, entre artisanat et intelligence artificielle, symbolise un dialogue entre imagination et innovation, incarné par un objet emblématique : une théière-maison (ou maison-théière).

 

🎨 Temps forts du programme

🌟 WELCOME HOME

Un manifeste scénographique imaginé par Amélie Pichard : un espace décloisonné et poétique, où la maison devient scène vivante et l’objet prend la parole.

🧑‍🎓 FUTURE ON STAGE

Un tremplin pour 3 jeunes entreprises innovantes, sélectionnées pour leur originalité dans la décoration, le design ou l’art de vivre.

🇩🇪 RISING TALENT AWARDS – GERMANY

7 jeunes designers allemands mis à l’honneur par un jury d’experts, pour célébrer la créativité européenne de demain.

🏗️ MAISON&OBJET FACTORY

Une plateforme pour accompagner les talents repérés à Paris Design Week Factory. L’occasion pour les jeunes créateurs de structurer leur développement commercial.

🛌 ACCOR DESIGN AWARDS

Concours international où des étudiants en design imaginent une chambre Novotel à impact positif sur l’environnement et l’expérience client.

🎤 THE TALKS

Une série de conférences sur :

• • le retail & l’hôtellerie

  • l’architecture d’intérieur

  • les nouvelles tendances

  • les créateurs d’exception

🧭 DESIGN DISTRICT

Incubateur d’énergies créatives organisé avec Paris Design Week Factory. Il accueille Future On Stage, Rising Talent Awards, Maison&Objet Factory, Accor Design Awards, et 60 marques émergentes.

 

👠 Amélie Pichard, créatrice engagée entre rêve et réalité

Amélie Pichard signe la direction artistique de Maison&Objet 2025, imaginant une scénographie manifeste et poétique intitulée Welcome Home, véritable ode à la maison rêvée.

Amélie Pichard est une créatrice française dont l’univers oscille entre dérision pop, féminité affirmée et nostalgie des années 90. Connue pour ses collections de chaussures et d’accessoires décalés, elle revendique une vision durable, artisanale et sensuelle de la mode.
À rebours des tendances jetables, elle défend une esthétique d’auteur, où chaque pièce raconte une histoire, mêlant humour, provocation et tendresse.

En 2016, elle collabore avec l’icône Pamela Anderson pour une ligne vegan, incarnant ses engagements éthiques.
Son style ? Un mélange subtil de kitsch assumé, détails rétro et matériaux texturés, toujours porté par un regard poétique sur l’objet.

En 2025, elle assure la direction artistique du salon Maison&Objet, où elle propose une scénographie manifeste intitulée “Welcome Home”. À travers elle, Amélie Pichard invite à penser la maison comme un lieu de rêve, de sensualité et d’expressivité.

 

🎓 Une opportunité unique pour les étudiants en design d’intérieur

Participer à Maison&Objet Paris 2025, c’est :

• Explorer les tendances actuelles et les innovations du secteur.

• Rencontrer des professionnels expérimentés et élargir son réseau.

• S’inspirer de projets concrets et de solutions novatrices.

• Comprendre les enjeux contemporains liés à l’architecture et au design.

Pour les étudiants de l’école PRESQU’ÎLE, c’est une occasion unique de compléter leur formation académique par une immersion dans le monde professionnel.

 

🔗 Informations pratiques

• Dates : 5 au 9 septembre 2025

• Lieu : Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte

• Le site officiel du salon Maison&Objet Paris : https://www.maison-objet.com/paris et le programme https://www.maison-objet.com/paris/visiter

• Le site d'Amélie Pichard : https://www.ameliepichard.com/
  

 

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📅 Prochaine rentrée : Septembre 2025

🎓 Découvre le Bachelor Designer en Architecture d’Intérieur (Titre RNCP niveau 6 - Bac+3)

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Le Centre national des arts plastiques : un acteur majeur de la création contemporaine

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public placé sous la tutelle du ministère de la Culture. Depuis sa création, il a pour mission de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, vidéo, design, design graphique, etc. Le Cnap accompagne les artistes et les professionnels de l’art contemporain à travers divers dispositifs de soutien, de coproduction et de commande.

Le Cnap est également responsable de la gestion du Fonds national d’art contemporain, une collection riche de plus de 90 000 œuvres acquises depuis 1791. Ces œuvres sont régulièrement prêtées ou déposées dans des musées, des institutions publiques et lors d'expositions, en France et à l'étranger, contribuant ainsi à la diffusion de l'art contemporain auprès d'un large public.

"Graphisme en France" : une revue de référence

Depuis 1994, le Cnap publie chaque année la revue "Graphisme en France", dédiée au design graphique. Cette publication gratuite propose des articles de fond, des entretiens et des analyses sur les pratiques contemporaines du graphisme. Elle s'adresse aux graphistes, aux étudiants, aux chercheurs et à tous les acteurs du design graphique.

Chaque numéro est conçu avec une direction artistique spécifique, mettant en valeur la diversité et la richesse du design graphique français. Par exemple, l'édition 2024, réalisée par Louise Garric, célèbre les 30 ans de la revue en revisitant des thématiques abordées au fil des années et en se projetant vers l'avenir du design graphique.

La revue est diffusée à 10 000 exemplaires dans le réseau culturel français (Directions des affaires culturelles, Fonds régionaux d’art contemporain, écoles d’art, centres d’art, etc.) et est également disponible en ligne sur le site du Cnap.

Une ressource précieuse pour les étudiants et les professionnels

Graphisme en France constitue une ressource incontournable pour les étudiants en design graphique. Elle offre un panorama des tendances actuelles, des réflexions critiques et des études de cas qui enrichissent la compréhension du métier et de ses évolutions.

En tant qu'enseignants et professionnels, nous encourageons vivement nos étudiants à consulter cette revue pour nourrir leur réflexion, découvrir des pratiques innovantes et s'inspirer des parcours de designers reconnus.

Pour en savoir plus :

• Site du Cnap : https://www.cnap.fr/

• Revue "Graphisme en France" : https://www.cnap.fr/actualites/graphisme-en-france

 

En savoir plus sur le Bachelor Graphiste Multimédia (titre RNCP niveau 6 Bac+3) à l'école PRESQU'ÎLE.

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Et si tu hésites encore…

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Une inspiration incontournable pour les futurs graphistes de l’école PRESQU’ÎLE.

Présentation du Studio Ghibli

Le Studio Ghibli est un studio japonais de films d’animation fondé en 1985 par deux figures majeures du cinéma d’animation : Hayao Miyazaki et Isao Takahata, en collaboration avec le producteur Toshio Suzuki.

Installé à Tokyo, le studio s’est fait connaître dans le monde entier grâce à des œuvres profondément poétiques, humanistes et visuellement époustouflantes. Le nom "Ghibli" vient du mot italien pour un vent chaud du désert, symbolisant leur volonté de faire souffler un vent nouveau sur l’animation japonaise.

Ce qui distingue Ghibli :

• Un style artistique unique, mêlant traditions japonaises et influences européennes,
• Une attention extrême aux détails visuels,
• Des récits profonds et universels, souvent portés par des héroïnes fortes,
• Une approche artisanale du dessin, qui résiste à la standardisation numérique.

Liens utiles

Site officiel : https://www.ghibli.jp

Catalogue international : https://www.studioghibli.com.au

Musée Ghibli à Tokyo : https://www.ghibli-museum.jp/en/

 

Œuvres emblématiques à découvrir absolument

Mon voisin Totoro (1988)

Un film tendre et poétique sur l’enfance, la nature et l’imaginaire. Totoro, devenu l’icône du studio, est un modèle de design empathique et universel.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Mon voisin Totoro

Le Voyage de Chihiro (2001)

Oscar du Meilleur film d’animation. Une immersion dans un monde onirique, peuplé de créatures visuellement mémorables. Une masterclass de worldbuilding visuel.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Voyage de Chihiro

Princesse Mononoké (1997)

Une épopée écologique et spirituelle dans un Japon féodal réinventé. L’illustration parfaite de la puissance narrative du décor.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Princesse Mononoké

Le Château ambulant (2004)

Un chef-d'œuvre de design architectural et de transformation graphique. Le château est un personnage à lui seul.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Château ambulant

Le vent se lève (2013)

Un biopic fictionnel sur un ingénieur aéronautique, traitant de la beauté et de la destruction. Style graphique sobre, presque pictural.

🔗 Fiche ALLOCINÉ - Le Vent se lève

Pourquoi Ghibli est une référence pour les étudiants en graphisme

Le Studio Ghibli, c’est bien plus que du dessin animé. C’est un laboratoire visuel où la forme renforce toujours le fond. Pour un étudiant en graphisme, chaque film devient une étude de cas :

• Couleurs : palettes naturelles, émotions douces,
• Textures : du grain du papier au flou atmosphérique,
• Composition : plans souvent construits comme des tableaux,
• Typographie et lettrage : une discrétion élégante dans l’identité visuelle.

À l’école PRESQU’ÎLE, s’inspirer de Ghibli, c’est apprendre à raconter des histoires par l’image, à trouver l’équilibre entre style et message, à concevoir des univers riches et cohérents.

Quand on pense au Studio Ghibli, des images surgissent immédiatement : des forêts enchantées, des créatures attachantes, des décors somptueux, et surtout, une poésie visuelle inégalée. Pour les passionnés de graphisme et de narration visuelle, Ghibli n’est pas seulement un studio d’animation japonais légendaire – c’est un laboratoire d’émotions graphiques, une source d’inspiration permanente.

Un univers visuel au service de l’émotion

Fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, le Studio Ghibli s’est imposé comme un maître du storytelling illustré. Dans Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou encore Le Château ambulant, chaque image est pensée comme une peinture vivante. Le studio accorde une attention extrême aux détails : une maison dont les planches sont légèrement déformées par le temps, la lumière du soleil qui traverse les feuillages, ou encore le bruissement discret du vent dans les herbes hautes.

💡 À retenir pour les graphistes : L’ambiance passe par le décor. Un bon visuel raconte déjà une histoire, sans même qu’un personnage parle.

Une esthétique inspirée du réel… et de l’imaginaire

Contrairement à l’univers numérique souvent stérile de certains blockbusters, Ghibli s’appuie sur des décors dessinés à la main, souvent inspirés de paysages européens, asiatiques ou de souvenirs d’enfance. Les couleurs sont douces, naturelles, jamais criardes. On est loin du style "saturation maximale" : ici, tout respire l’équilibre, l’harmonie et la contemplation.

À l’école PRESQU’ÎLE, nous encourageons nos étudiants à aller au-delà du style : à penser l’image comme un langage. Et Ghibli en est un maître.

💡 À observer chez Ghibli : En graphisme, la subtilité peut avoir plus d’impact que l’excès. Jouer avec les textures, les tons et la lumière donne de la profondeur à vos créations.

Des personnages expressifs, entre symbolisme et émotion brute

Les personnages Ghibli sont souvent jeunes, curieux, et plongés dans un monde plus vaste qu’eux. Leurs expressions sont simples mais puissantes. Pas de grands discours : un regard suffit. Le character design est pensé pour transmettre une émotion immédiatement lisible, tout en conservant une part de mystère.

💡 Pour les étudiants en design graphique : C’est un modèle de lisibilité émotionnelle. Créer des visuels qui “parlent” sans texte est un vrai superpouvoir en communication visuelle.

Ghibli, une école du regard

Ce que Ghibli enseigne (sans faire la leçon), c’est que chaque plan est une œuvre d’art. On parle souvent de "direction artistique" dans les jeux vidéo ou le cinéma : Ghibli, lui, en a fait une philosophie. Chaque film est une leçon de composition, de rythme visuel et de cohérence graphique.

💡 Défi pour les curieux : regardez un film Ghibli sans le son. Analysez uniquement le rythme, les couleurs, les transitions. Vous verrez combien l’image seule peut vous émouvoir.

En résumé

Ce que Ghibli nous apprend, c’est à regarder autrement. Chaque image a une âme, chaque plan raconte quelque chose.

Parce que Ghibli, ce n’est pas que du cinéma. C’est une vision artistique complète, où chaque détail est porteur de sens. Pour les étudiants de l’école PRESQU’ÎLE qui rêvent de maîtriser le langage visuel, c’est une école à part entière : sensible, cohérente, exigeante et profondément humaine.

Pour vous, futur(e) graphiste, ces films ne sont pas seulement des chefs-d’œuvre à admirer. Ce sont des ressources pédagogiques inépuisables. Inspirez-vous-en pour nourrir votre style, développer votre regard et inventer, à votre tour, des mondes visuels puissants et mémorables.

💡 Que vous aimiez dessiner, concevoir des interfaces, illustrer des histoires ou créer des univers visuels, les films Ghibli sont un trésor d’inspiration. Une invitation à ralentir, observer, ressentir… et créer.