Histoires personnelles / Réalités politiques
Quand l’art contemporain dialogue avec la société

📍 Musée d’Art Contemporain de Lyon – du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026

💶 Plein tarif : 9 € • Tarif réduit : 6 € pour les jeunes (de 18 à 25 ans inclus) – une sortie culturelle à ne pas manquer

 

Un miroir de notre époque

L’exposition “Histoires personnelles / Réalités politiques”, présentée au Musée d’Art Contemporain de Lyon (macLYON), explore la façon dont les artistes traduisent, à travers leurs œuvres, la tension entre expérience intime et contexte collectif.
Née d’un dialogue entre le macLYON et le Musée d’Art Contemporain de Belgrade (MoCAB), elle réunit des œuvres issues des deux collections autour d’une même question : comment l’art raconte-t-il la société ?

Peinture, vidéo, installation ou photographie composent un parcours sensible et engagé, où les mémoires individuelles croisent les grands récits politiques. Certaines pièces évoquent les bouleversements de l’ex-Yougoslavie, d’autres questionnent l’identité, le genre, la migration ou la résistance.
Chaque œuvre devient une voix : parfois fragile, souvent percutante.

 

Une source d’inspiration pour les étudiants de l’école PRESQU’ÎLE

Pour les étudiants en communication, design et architecture d’intérieur, cette exposition est bien plus qu’une visite culturelle : c’est un véritable laboratoire de réflexion sur la création engagée.

• Les étudiants en communication y trouveront une démonstration de storytelling visuel : comment une œuvre transmet un message fort sans mots, par la composition, la couleur, ou la mise en scène.

• Les étudiants en design graphique pourront observer comment le visuel devient vecteur de mémoire et de sens collectif.

• Les étudiants en architecture d’intérieur pourront s’inspirer de la scénographie et de la relation entre espace et émotion : comment l’environnement influence la perception d’un récit.

L’exposition rappelle que la création ne vit pas en dehors du monde : elle s’en nourrit, le questionne et le transforme.

 

L’art comme outil de conscience

À l’heure où les métiers créatifs évoluent vers plus de responsabilité et d’éthique, cette exposition incarne une forme de créativité consciente.
Elle invite à penser autrement le rôle du designer ou du communicant : non plus comme simple producteur d’esthétique, mais comme acteur culturel capable de traduire les émotions collectives.

“Chaque image porte une histoire. Chaque projet est un point de vue sur le monde.”
— un principe que l’école PRESQU’ÎLE encourage dans sa pédagogie.

 

Infos pratiques

📅 Dates : du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026
📍 Lieu : Musée d’Art Contemporain de Lyon, Cité Internationale, 81 quai Charles de Gaulle, Lyon 6ᵉ
🕒 Horaires : du mercredi au dimanche, 11h–18h
🎟️ Tarifs : Plein tarif 9 € • Tarif réduit 6 € pour les jeunes (de 18 à 25 ans inclus)  • Gratuit pour les moins de 18 ans
🔗 Site officiel de l’exposition : https://www.mac-lyon.com/fr/programmation/histoires-personnelles-realites-politiques

 

Prolonger la visite

👉 L’école PRESQU’ÎLE encourage ses étudiants à visiter cette exposition pour nourrir leurs projets de fin d’année ou leurs recherches thématiques.

 

Le Centre national des arts plastiques : un acteur majeur de la création contemporaine

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public placé sous la tutelle du ministère de la Culture. Depuis sa création, il a pour mission de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, photographie, vidéo, design, design graphique, etc. Le Cnap accompagne les artistes et les professionnels de l’art contemporain à travers divers dispositifs de soutien, de coproduction et de commande.

Le Cnap est également responsable de la gestion du Fonds national d’art contemporain, une collection riche de plus de 90 000 œuvres acquises depuis 1791. Ces œuvres sont régulièrement prêtées ou déposées dans des musées, des institutions publiques et lors d'expositions, en France et à l'étranger, contribuant ainsi à la diffusion de l'art contemporain auprès d'un large public.

"Graphisme en France" : une revue de référence

Depuis 1994, le Cnap publie chaque année la revue "Graphisme en France", dédiée au design graphique. Cette publication gratuite propose des articles de fond, des entretiens et des analyses sur les pratiques contemporaines du graphisme. Elle s'adresse aux graphistes, aux étudiants, aux chercheurs et à tous les acteurs du design graphique.

Chaque numéro est conçu avec une direction artistique spécifique, mettant en valeur la diversité et la richesse du design graphique français. Par exemple, l'édition 2024, réalisée par Louise Garric, célèbre les 30 ans de la revue en revisitant des thématiques abordées au fil des années et en se projetant vers l'avenir du design graphique.

La revue est diffusée à 10 000 exemplaires dans le réseau culturel français (Directions des affaires culturelles, Fonds régionaux d’art contemporain, écoles d’art, centres d’art, etc.) et est également disponible en ligne sur le site du Cnap.

Une ressource précieuse pour les étudiants et les professionnels

Graphisme en France constitue une ressource incontournable pour les étudiants en design graphique. Elle offre un panorama des tendances actuelles, des réflexions critiques et des études de cas qui enrichissent la compréhension du métier et de ses évolutions.

En tant qu'enseignants et professionnels, nous encourageons vivement nos étudiants à consulter cette revue pour nourrir leur réflexion, découvrir des pratiques innovantes et s'inspirer des parcours de designers reconnus.

Pour en savoir plus :

• Site du Cnap : https://www.cnap.fr/

• Revue "Graphisme en France" : https://www.cnap.fr/actualites/graphisme-en-france

 

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Et si tu hésites encore…

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🖋️ Sébastien Gryphe : l’empreinte d’un imprimeur humaniste à Lyon

À l’école PRESQU’ÎLE, l’histoire du design graphique et de l’édition prend racine dans des figures majeures de la Renaissance. Parmi elles, un nom se détache : Sébastien Gryphe. Imprimeur visionnaire, Lyonnais d’adoption, il a profondément marqué la culture du livre et bien au-delà…

 

📚 De l’Allemagne à Lyon : un imprimeur dans l’âme

Né vers 1493 à Reutlingen (Allemagne), Sébastien Gryphe apprend l’imprimerie dans l’atelier de son père avant de perfectionner son savoir-faire à Venise, auprès des plus grands typographes de son temps. Il s’installe à Lyon en 1523, ville dynamique et déjà reconnue pour sa tradition d’imprimerie.

 

✒️ L’italique et le format de poche : une révolution typographique

S’inspirant d’Alde Manuce, Gryphe introduit en France l’usage des caractères italiques, ces lettres penchées aujourd’hui familières, à la fois élégantes et pratiques. Il les utilise pour imprimer des ouvrages en format de poche, rendant les textes classiques accessibles, légers, et portables – une petite révolution éditoriale !

 

🐉 La naissance de la « griffe »

Visionnaire, Gryphe signait ses ouvrages avec un emblème : un griffon, sa marque typographique personnelle. C’est de cette pratique que naît l’expression « apposer sa griffe », aujourd’hui utilisée en mode, en design et dans les médias. On la retrouve même dans l’ours (les crédits) des magazines contemporains.

Sébastien Gryphe utilisait une marque typographique représentant un griffon, créature mythologique mi-aigle, mi-lion, symbole de vigilance et de force. Dans sa représentation la plus courante, le griffon est debout sur un cube, symbole de constance, et tient un globe ailé enchaîné, représentant la fortune. Cette composition est accompagnée de la devise latine "Virtute duce, comite fortuna", signifiant "Avec la vertu pour guide, la fortune pour compagne".

Cette marque est visible sur de nombreuses éditions de Gryphe, notamment sur les pages de titre ou en colophon. Elle est également reproduite dans des ouvrages de référence sur les marques typographiques .

 

📖 Une œuvre prolifique et engagée

En un peu plus de 30 ans, Gryphe publie près de 1 500 ouvrages. Humaniste convaincu, il édite des textes de Rabelais, Érasme ou Budé. Son atelier devient un véritable carrefour d’idées à Lyon, capitale culturelle en pleine effervescence.

 

🏛️ Un héritage toujours vivant

Mort en 1556 à Lyon, Sébastien Gryphe laisse derrière lui un héritage tangible : une rue à son nom, une plaque commémorative rue Thomassin… et surtout, une influence durable sur le design éditorial, la typographie et l'identité visuelle.

Le titre de « Prince des libraires lyonnais » attribué à Sébastien Gryphe n’est pas officiel au sens académique, mais il traduit un reconnaissance historique et symbolique de son rôle majeur dans l’histoire du livre et de l’imprimerie à Lyon.

Ce surnom repose sur plusieurs éléments concrets :

1. 📚 Une production exceptionnelle
   Gryphe a publié près de 1 500 ouvrages entre 1523 et 1556. Ce volume impressionnant fait de lui l’un des imprimeurs les plus prolifiques de la Renaissance à Lyon, à une époque où la ville était un centre européen majeur de l’édition.
2. ✒️ L’innovation typographique
   Il a introduit en France l’usage du caractère italique, importé de Venise, et a diffusé le format de poche, rendant la lecture plus accessible. Ces innovations sont aujourd’hui reconnues comme fondatrices du design éditorial moderne.
3. 👤 Un imprimeur-auteur engagé
   Sébastien Gryphe ne se contentait pas d’imprimer : il sélectionnait des textes humanistes, entretenait des liens avec des intellectuels majeurs (Érasme, Rabelais, Dolet…), et corrigeait lui-même les manuscrits, ce qui montre une profonde implication intellectuelle dans son travail.
4. 🐉 Une signature forte et une identité de marque
   Sa griffe au griffon et sa devise "Virtute duce, comite fortuna" en font un des premiers à avoir pensé l’imprimerie comme une identité visuelle cohérente, comparable aux pratiques modernes du branding.
5. 🏛️ Un acteur-clé de la renommée de Lyon
   Par son activité, Gryphe a contribué à faire de Lyon un pôle d’édition européen, au même titre que Paris ou Venise. Il incarne l’âge d’or de l’imprimerie lyonnaise, où se mêlaient commerce du livre, innovation et pensée humaniste.

Le surnom de « Prince des libraires lyonnais » reflète donc l’estime que lui portent historiens, bibliophiles et typographes. C’est aussi un bel hommage local à une figure dont l’influence dépasse les frontières et les siècles.

 

🎓 Pourquoi parler de Gryphe à l’école PRESQU’ÎLE ?

Parce qu’à l’heure des logos, des typos, des portfolios et des branding personnels, l’héritage de Gryphe nous rappelle une chose essentielle : la puissance d’une signature visuelle forte et réfléchie. Étudiants en graphisme, communication ou architecture : à votre tour d’inventer la griffe de demain !

🏛️ Pour aller plus loin

• Musée de l’Imprimerie et de la Communication Graphique (Lyon)
  Attention: Le Musée de l’Imprimerie et de la Communication Graphique est actuellement fermé pour rénovation et rouvrira ses portes au printemps 2027.
  https://www.imprimerie.lyon.fr

• Collections numériques du musée
  https://noscollections.imprimerie.lyon.fr

• Histoire de Lyon
  https://exploralyon.com/histoire-de-lyon-7-septembre-1556/

 

✨ Introduction

L’aménagement intérieur continue de se réinventer au rythme des enjeux environnementaux, technologiques et sociétaux. Pour les futurs designers, rester à l’avant-garde de ces mutations est essentiel. À l’école PRESQU’ÎLE, nous préparons nos étudiants à concevoir des espaces non seulement esthétiques, mais aussi fonctionnels, responsables et porteurs de sens. Tour d’horizon des grandes tendances qui façonneront l’univers de l’architecture d’intérieur dans les prochaines années.

 

🪵 1. Le retour des matériaux bruts et durables

Bois recyclé, béton brut, terre crue, linoléum biosourcé… Les matières naturelles ou revalorisées s’imposent comme une réponse aux préoccupations écologiques et au besoin d’authenticité. Le geste de conception s’oriente de plus en plus vers la frugalité et la traçabilité des matériaux.

 

🪟 2. Des espaces modulables et multifonctions

Avec l’essor du télétravail et des logements compacts, les intérieurs deviennent polyvalents. Cloisons amovibles, mobilier rétractable ou sur roulettes, plateformes modulables : la flexibilité devient la norme. Une compétence clé pour les futurs architectes d’intérieur.

 

🌐 3. L’impact du numérique sur la conception

La 3D temps réel, la réalité augmentée ou encore l’intelligence artificielle redessinent le processus créatif. L’architecture d’intérieur entre dans une nouvelle ère où le virtuel enrichit la vision de l’espace physique.

 

🧠 4. Le design émotionnel : éveiller les sens

Couleurs apaisantes, textures douces, lumière naturelle : les intérieurs de 2025 ne sont pas que fonctionnels, ils sont conçus pour procurer du bien-être. C’est l’essor du design émotionnel, une approche centrée sur les sensations et la psychologie des usagers.

 

🧱 5. Le néo-brutalisme : une esthétique affirmée

Souvent perçu comme froid, le brutalisme revient aujourd’hui dans une version plus chaleureuse, intégrant bois, textiles et jeux de lumière. C’est le mélange subtil entre rigueur géométrique et ambiance feutrée qui séduit la nouvelle génération.

 

🎓 Conclusion : école PRESQU’ÎLE, une école pour anticiper demain

À l’école PRESQU’ÎLE, nous formons des créateurs capables de comprendre les évolutions du monde contemporain pour y répondre par des solutions spatiales audacieuses, sensibles et durables. Rejoindre notre Bachelor Designer en Architecture d’Intérieur, c’est s’immerger dans un environnement pédagogique où ces tendances ne sont pas de simples concepts, mais des leviers concrets de projets.

 

✨ Envie de façonner les lieux de vie de demain ?

À l’école PRESQU'ÎLE, donne une nouvelle dimension à ta passion et façonne ton avenir grâce à notre formation en architecture d’intérieur.

📅 Prochaine rentrée : Septembre 2025

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Et si tu veux en avoir le cœur net…

🏛️ Plonge dans l’expérience PRESQU'ÎLE : tu risques bien de vouloir y rester ! ✨